“晕轮效应”－上海M50 视点空间八名青年艺术家联展
王凯梅
当一个策展人用对艺术家作品的视觉展现为线索，以一个开放式的命题，借用一个艺术之外的概念，邀请艺术家参展，这样的一个展览，无论谈什么，都会因它内存的种种固有的矛盾和未知，必然带给人们意料不到的惊奇而耐人寻味起来，近日在上海视觉艺术中心开幕的由巢佳幸策展的题为《晕轮效应》的展览就让人有这样的感受。
何为“晕轮效应”？这差不多是所有来参展的观众首先想到的第一问题，这个源于心理学，如今被广泛运用在企业管理、 大众传媒等等方面的词汇是对人的认知和判断建立在何种基础上的一个概念。日月的光辉会因为缠绕在它们身边的云雾生出晕轮，而晕轮的光耀会让我们在看到事物本质之前，被现象所感动。因此社会上才有了追星族、粉丝团，狂热地追逐着权威和明星背后四射的光环。而一旦有一天，云雾消逝，光环散尽，所有权威代表的神圣、崇高、庄严、伟大即会遭受质疑，一切还于本源。在英语中，“晕轮” (halo) 更带着强烈的宗教背景，是圣像头后熠熠发光的光环，是神显像给人间的臆象光晕。在艺术领域，艺术家个人天才的光环被在大机械化的生产时代挑战、质疑和推翻着。
那么，面对这样一个内涵广泛涉及多重领域的展览主题，参加展览的八位年轻艺术家针对“晕轮效应”的不同切面， 是如何反应的呢？ 刚刚留英返回的陈天灼的“器具－3”在展览大厅的地板上制造出光芒四射的教堂神坛的景致，水泥做的大眼球将上帝俯视人类的眼置于脚下，两只大屎壳郎的标本似乎在试尝推动那些看去乖巧荒诞的大眼球。显然艺术家是以一种势把“上帝”拉下马的戏虐情趣在调侃基督教的神圣。另外一位有着英国留学经验的艺术家田牧也是在展厅中制造出一个充满宗教气氛的冥想空间，作品中的图像器具都带着基督教仪式性的暗示。
在西方当代艺术届，宗教历来都是艺术家随手捻来使用的现成品，但经常这些作品都是深深依附在艺术家对宗教感受的亲身经历和记忆上，在基督教早以是社会意识形态组成部分的西方社会里，这类作品可以撞击的道德底限就是对神的亵渎，如美国艺术家安德斯 赛拉诺将耶稣像置于尿液中的摄影作品就曾引起社会的轩然大波。无论怎样看待赛拉诺猎取社会舆论的投机心理，他的作品最强烈的再现仍然是这个生于虔诚的天主教家庭，从小就着迷于宗教圣像的生活经验。这样切肤的社会和生活背景自然是远离象陈天灼、田牧这些出生在中国的八十后青年的，于是多年留学英伦的生活体验就成了他们着迷于这些典型的西方符号的充足理由，但作品如何在本土有的放矢，这应该是值得关注的。
另外一位伦敦金匠艺术学院的毕业生刘辛夷的影像作品《世纪的崛起》单从题目就带着典型的伦敦学子的黑色幽默， 大题小做是艺术家走近庄严伟岸的政治家的光晕的方法，在刘辛夷这里，水仙和依附在他们身上的政治家们的飘逸自恋漂移在东方美学的凌波仙子和西方语境的自恋神话间。刘用了两个月的时间对水仙花拍照，又天衣无缝地将六百多张静物图片连接成影片，在这种同样的水仙花似的自恋中艺术家植入了他宏大主题的作品中隐藏的艺术野心。 留学美国的苗颖把身出两种文化的尴尬用错位的语言和影像记录下来，小小的视频展现的飘雪的停车场带着青春的伤感，对留学的经验，不同的艺术家果然有着不同的感受。
张天军的作品是一种对绘画实质的反思，他的纸品作品带着对自动性绘画的探索，装置在中国山水式的内框里，纹路和肌理如同明代家具内嵌的大理石，回归一种康德式的古典美学体验。当然，打破这里的和谐氛围的作品是一幅正在退去手工艺性的模糊的画框，讲述带着一种不解的诱惑 。讲述是张云爻作品的主题，这些带 着明显的心理暗示的黑白绘画，无论是再现他梦中见过的情景，还是主观地再造噩梦般的场景，（还是什么比在镜子里看到自己背影更惊魂的一刹那呢？）张云爻的认知徘徊在图像组成的诗一般的内心风景中，处处是线索但哪里都没有现成的答案。
廖斐的作品却是很努力地去建立一个确定的答案，如果知识、感受可以测量的话，廖斐的装置在展览厅当中的各种艺术杂志搭建起来的柱子便一种很直接的呈现。而韩五洲的作品“光环”以简陋的发明物理性地解剖了宗教色彩浓郁的拉斐尔名画，用手电筒微弱的人造光诠释一种形而上的宗教体验，其用心不可避免地诙谐起来。
如果艺术家可以通过他们的作品的晕轮带给我们好感的话，这个展览展现的正是这样一种艺术家的意愿。在这里我们看到激发艺术家创作作品的灵感来源、视觉索引各不相同，但相同的地方是他们都紧密地依附在这些年轻人自己的生活和经历的深处。海外留学的经历着实开启了这些年轻人视觉和思维的自由度，但接下来要我们期待的一定不是他们在异国情调中的沉迷；当代艺术关注的是生活本身，而它的悖论就又是前卫精神中的晦涩偏激。 对这些年轻的艺术家来说，艺术创作艺术也是成长轨迹的描述： 内敛、张扬、唯美、娱悦…诗意和幽默的是常常被低估的创作方法，在这个展览中，它们智慧地闪烁，看上去很美。
当一个策展人用对艺术家作品的视觉展现为线索，以一个开放式的命题，借用一个艺术之外的概念，邀请艺术家参展，这样的一个展览，无论谈什么，都会因它内存的种种固有的矛盾和未知，必然带给人们意料不到的惊奇而耐人寻味起来，近日在上海视觉艺术中心开幕的由巢佳幸策展的题为《晕轮效应》的展览就让人有这样的感受。
何为“晕轮效应”？这差不多是所有来参展的观众首先想到的第一问题，这个源于心理学，如今被广泛运用在企业管理、 大众传媒等等方面的词汇是对人的认知和判断建立在何种基础上的一个概念。日月的光辉会因为缠绕在它们身边的云雾生出晕轮，而晕轮的光耀会让我们在看到事物本质之前，被现象所感动。因此社会上才有了追星族、粉丝团，狂热地追逐着权威和明星背后四射的光环。而一旦有一天，云雾消逝，光环散尽，所有权威代表的神圣、崇高、庄严、伟大即会遭受质疑，一切还于本源。在英语中，“晕轮” (halo) 更带着强烈的宗教背景，是圣像头后熠熠发光的光环，是神显像给人间的臆象光晕。在艺术领域，艺术家个人天才的光环被在大机械化的生产时代挑战、质疑和推翻着。
那么，面对这样一个内涵广泛涉及多重领域的展览主题，参加展览的八位年轻艺术家针对“晕轮效应”的不同切面， 是如何反应的呢？ 刚刚留英返回的陈天灼的“器具－3”在展览大厅的地板上制造出光芒四射的教堂神坛的景致，水泥做的大眼球将上帝俯视人类的眼置于脚下，两只大屎壳郎的标本似乎在试尝推动那些看去乖巧荒诞的大眼球。显然艺术家是以一种势把“上帝”拉下马的戏虐情趣在调侃基督教的神圣。另外一位有着英国留学经验的艺术家田牧也是在展厅中制造出一个充满宗教气氛的冥想空间，作品中的图像器具都带着基督教仪式性的暗示。
在西方当代艺术届，宗教历来都是艺术家随手捻来使用的现成品，但经常这些作品都是深深依附在艺术家对宗教感受的亲身经历和记忆上，在基督教早以是社会意识形态组成部分的西方社会里，这类作品可以撞击的道德底限就是对神的亵渎，如美国艺术家安德斯 赛拉诺将耶稣像置于尿液中的摄影作品就曾引起社会的轩然大波。无论怎样看待赛拉诺猎取社会舆论的投机心理，他的作品最强烈的再现仍然是这个生于虔诚的天主教家庭，从小就着迷于宗教圣像的生活经验。这样切肤的社会和生活背景自然是远离象陈天灼、田牧这些出生在中国的八十后青年的，于是多年留学英伦的生活体验就成了他们着迷于这些典型的西方符号的充足理由，但作品如何在本土有的放矢，这应该是值得关注的。
另外一位伦敦金匠艺术学院的毕业生刘辛夷的影像作品《世纪的崛起》单从题目就带着典型的伦敦学子的黑色幽默， 大题小做是艺术家走近庄严伟岸的政治家的光晕的方法，在刘辛夷这里，水仙和依附在他们身上的政治家们的飘逸自恋漂移在东方美学的凌波仙子和西方语境的自恋神话间。刘用了两个月的时间对水仙花拍照，又天衣无缝地将六百多张静物图片连接成影片，在这种同样的水仙花似的自恋中艺术家植入了他宏大主题的作品中隐藏的艺术野心。 留学美国的苗颖把身出两种文化的尴尬用错位的语言和影像记录下来，小小的视频展现的飘雪的停车场带着青春的伤感，对留学的经验，不同的艺术家果然有着不同的感受。
张天军的作品是一种对绘画实质的反思，他的纸品作品带着对自动性绘画的探索，装置在中国山水式的内框里，纹路和肌理如同明代家具内嵌的大理石，回归一种康德式的古典美学体验。当然，打破这里的和谐氛围的作品是一幅正在退去手工艺性的模糊的画框，讲述带着一种不解的诱惑 。讲述是张云爻作品的主题，这些带 着明显的心理暗示的黑白绘画，无论是再现他梦中见过的情景，还是主观地再造噩梦般的场景，（还是什么比在镜子里看到自己背影更惊魂的一刹那呢？）张云爻的认知徘徊在图像组成的诗一般的内心风景中，处处是线索但哪里都没有现成的答案。
廖斐的作品却是很努力地去建立一个确定的答案，如果知识、感受可以测量的话，廖斐的装置在展览厅当中的各种艺术杂志搭建起来的柱子便一种很直接的呈现。而韩五洲的作品“光环”以简陋的发明物理性地解剖了宗教色彩浓郁的拉斐尔名画，用手电筒微弱的人造光诠释一种形而上的宗教体验，其用心不可避免地诙谐起来。
如果艺术家可以通过他们的作品的晕轮带给我们好感的话，这个展览展现的正是这样一种艺术家的意愿。在这里我们看到激发艺术家创作作品的灵感来源、视觉索引各不相同，但相同的地方是他们都紧密地依附在这些年轻人自己的生活和经历的深处。海外留学的经历着实开启了这些年轻人视觉和思维的自由度，但接下来要我们期待的一定不是他们在异国情调中的沉迷；当代艺术关注的是生活本身，而它的悖论就又是前卫精神中的晦涩偏激。 对这些年轻的艺术家来说，艺术创作艺术也是成长轨迹的描述： 内敛、张扬、唯美、娱悦…诗意和幽默的是常常被低估的创作方法，在这个展览中，它们智慧地闪烁，看上去很美。